日本的设计、艺术风格大多以简洁为主。无论是现在深受大家喜欢的无印良品，还是优衣库，都是简洁风。“Less is more”，极简也是乔布斯所主张的设计理念，他说，极致的简约，我们追求的是能让产品达到在现代艺术博物馆展出的品质。
微信之父张小龙说，微信对交互体验的目标就是做到“自然”。他个人欣赏无印良品设计师原研哉的设计理念，设计应当挖掘人的本原的体验倾向。
《日本的八个审美意识》，这本书是日本设计宗师黑川雅之写的关于日本美学的书，阐述了日本产品简洁设计背后的理念，指引我们重新审视自我内心，回归产品的本质来做设计。
八个审美意识分别是：素、微、气、假、并、间、秘、破。
1. 素
日本的茶道、花道、还是寺院、庭院都有一种朴素的感觉。素，强调的是保持最朴实的本色之美，不添加任何杂念的纯真。
日本人认为，人是自然的一部分，死亡不是上天国，而是回到大自然中去。日本作家村上春树也说过名言，死作为生的一部分而存在。所以日本人的审美核心就是尽量不去破坏自然的形态。
黑川雅之说，保持本色之美就是要无论产品、建筑物、艺术品，都要让人工的痕迹隐藏到素材的后面，甚至要尽量消除人工的痕迹。强调了产品材质的重要性，设计只是将素材之美发挥到淋漓尽致的配角。另一层面，也表达人类不能过分自负于自己的才能，面对自然应保持谦卑的心态，这种设计哲学的背后，就是尊重自然。
制作东西时将制作量控制到最少，本着尽可能不添加人工制作痕迹的态度来做，这是实现原创作品的基本思路。完成原创的设计不是去思考如何表达自己的想法，而是探求物体的深层的原型真谛。
2. 微
日本人不太重视整体，更重视细节，他们认为，个体中蕴含着社会，细节中蕴含着整体。所以落实到审美层面。日本人很少依靠整体来把美强加给你，而是用细节打动你，这是就是微的核心观念。
微不仅是细节，黑川雅之提到日本传统的茶室蕴含着微的美学。如果你坐在茶室中，视线从茶桌往外延伸到榻榻米，再到走廊，从走廊在延伸到庭院，之后会看到围墙，而围墙外边就是群山。在一个微小的角落，就能感受到自己和外部环境融为一体。这就是微的含义，微就是用一个点去观察世界，而不是上帝视角。
细节中包含了一切的理念，不仅是与时间、与人的关联，也深深地根植于建筑、庭院设计、每一个人、乃至宇宙中。将想法融入空间的细节，由细节的集合体构成环境，相互共鸣而形成一个群体，从细微向外延伸，每一处都别具匠心，这是构成日本的思想的基石。
3. 气
气指的是气场，黑川雅之用一句话定义：气就是人身上蕴含的某种能影响周遭环境的力量。
他认为，日本传统建筑的气场，最初的起源就是柱子。人一开始靠在树上睡觉，后来就开始弄根柱子靠着睡，再后来，就以柱子作为支点，建造房屋。
日本人的房屋就是柱子和房梁构筑的空间，而柱子和房梁会散发自然之气，因为柱子和房梁是由木头作为原料，木头本身就是一种自然的生命力，它是石头那种冷冰冰的材料所不具备的。
“气”是每个事物自己的独特属性，也是人或物与宇宙之间的一体感。气也像一个人所带有的余韵，美食过后味蕾的回味，也是我们使用产品后心里留下的概念感。它看不见，甚至不能完全描述出，但是能被我们所感知。
4. 假
假是借的意思，他认为创造美的时候也应该借用自然的秩序，生命的一切形式不过都是借以存在的躯体，人们要顺应自然，融为其中。
比如日本庭院一般不会把叶子扫干净，而是留一些。日本传统茶室，哪怕墙面破了一个大洞一般也不会去修补。他们为了尽可能的接近自然，还发明了落地窗。
日本人希望顺从自然，让自己最大限度成为自然的一部分。主张不去抗拒，顺势而为的美。这种审美意识的主基调是与自然融为一体的感觉，它不会产生固化的城市概念，不会产生建筑的概念，甚至也不会形成家具的概念。它打造的是产生不息的生命流转的环境。
5. 并
这个字在日语里是兼顾的意思，在这里指要考虑每一个人的感受。因为敬畏自然，日本人的审美特别强调秩序感和和谐共生的理念。
把细微的人、物、地点等没有层级关系的个体中包含进整体，也意味着从一开始在所有细节当中考虑整体。这些细节不但是整体的一部分，也有各自的独立性，兼顾了局部与整体的必要关联性。
比如日本古代建筑师，在对房屋进行初步设计的时候，会考虑建筑和周边的环境、甚至和邻居之间的关系，能否与周围环境和谐并存，能否与其他邻居形成互不干扰的秩序感，是他们首先要考量的问题。
日本自古以来就有给小孩专用的餐具，日本的一些厕所里，即使是男厕所，马桶对面也有儿童座椅，处处都体现了人性化的设计与考量，这也是为什么我们觉得日本是一个非常人性化的国家的原因。
6. 间
间代表重视人与人的距离，同时又强调与自然的和谐一致。如同人与人之间的某种微妙的关系，需要把握一个度，不能太近也不能那个丧失亲近感，体现到美学上，就是每一个人都渴望自由独立，也希望和别人、和大自然融为一体。
《老子》说：“天下万物生于有，有生于无。”
“间”的概念在绘画中以余白的形式表现，在音乐中以余音的方式存在，无论哪一种都是没有实体的、无形的东西。虽然不存在，却如同就在那里一般，让你每时每刻都能够感知到。在佛教中，无与空是一种丰饶。
在制造光的过程中产生了影子。“无”也是一种追求，是“有”的欲望本身。因为“无”，才会被不安与欲望所驱使，引导着去开始描绘属于自己内心的图画。
日本人制造的不是物体本身，而是试图打造出由物件和距离所生成的“空间”。就像日本的建筑，是用柱子来区分的，房间内没有功能划分，隔断可以随时撤开。表达空间是流动的，可以从室内流向自然，从这间房流向其他人家。
7. 秘
日本的审美意识表达会不表现全部，而是用部分去驱动对方的想象力，黑川雅之说，正因为隐去了一部分，所以看到的人才会参与到表现方的共同创造当中。
比如你特别饿、这时候给你画一个饼，你会立刻想起饼的味道，但是如果给你画一个空碗，你的想象空间就很大了，碗里可以是饺子、面条、卤煮，都行，你想吃啥就是啥，你就成为了参与创造者。
所以日本很少会准确表达信息，尽量避免去刻意引导或者刺激别人，给人一种充分想象的空间。这样的设计理念延展到设计和艺术领域，最直观的感受就是大面积的留白——留下空白让你想象，通过留白来撩拨你内心的驱动力，自己去解读背后的意义去诠释美。
另外，他们认为人与人不应该是对立的，在对方的心中有着与自己相同的部分存在。大凡莫名的，往往就是一种绝美无比的感觉。艺术需要的是自己在欣赏时的感知。
《阴翳礼赞》里说，“金色的屏风会捕捉到远处的光线，反射出静谧的苍茫金翳”，说明了能够将阴翳演绎得的如此华丽动人的介质，就是幽暗中的微光。
8. 破
前七个审美意识，总在强调自然，破，就是体现人的力量。他解释说，破，就是遵守既定的秩序，然后寻找一种偶然性，找到偶然性就是破的力量。
日本一位石头雕刻大师，他起初会按照最初的构想来进行雕刻，当作品几乎完成了，他会闭上眼睛，拿起锤子，一抡，这样一件艺术品就完成了。他前面的创造过程是遵循自然、秩序和技术，而最后这一锤子，就是体现日本审美中人的力量。
再看日本的茶道大师千利休。在他之前，日本茶室都是对称的，他熟练运用茶道之后，打破了对称的结构，也摒弃了窗户纸这种东西，让一切都看起来更随意简单。
用偶然的力量打破常规，创造意外之美，这些都是对破的尝试理解。当我们最终放弃计划、创作等人为的意志，将一切托付给自然规律的偶然性，就是宇宙成为自己朋友的一刻了。
总结一下，日本人的美学设计的出发点就是尊重和敬畏大自然，由此生出了八个审美意识，它不仅是产品的设计理念，也是我们终生要践行的人生哲学。
电影《教父》中，有一句经典台词：“花半秒钟看透本质的人，和花一辈子都看不清的人，注定拥有截然不同的命运”。本质决定表象，希望我们都能从习以为常的事物表面洞悉到它背后的真意。
- 消除表象形式，回归事物的本原，保持本色之美，“素”
- 重视细节，以小见大，工匠精神，“微”
- 体察每个事物本身自有的属性，善假于物，“气”
- 具有大局观，因势利导，顺应自然，融为其中，“假”
- 建立秩序感，兼顾到每个因子，和谐共生，“并”
- 距离与空间生万物，克制而美，把握尺度，“间”
- 简约、留白，才能激发想象力，觉察美的意蕴，“秘”
- 最后，放下规则和执念，把作品交给机缘之力，“破”