人物档案
李小龙，一代武术宗师、武术技击家、武术哲学家、著名童星、功夫影帝、
功夫电影的开创者、武道哲学的创立者，截拳道的创始人。
他是将中国功夫传播到全世界第一人，打入好莱坞的首位华人，他革命
性地推动了世界武术和功夫电影的发展。
他将 Kung Fu 一词写入了英语词典。
李小龙
原名：李振藩
英文名：Bruce Lee（布鲁斯·李）
乳名：细凤
艺名：李小龙（1948年在《细路祥》片演出中首用。自该年起在香港参演二十二出粤语片，曾用过的艺名有“李龙”、“小李海泉”、“新李海泉”、“李小龙”。）
绰号：马骝，冇(móu)天装，牛王头，点解龙，猩猩王等。
祖籍：中国广东顺德市均安镇上村乡
民族：汉
李小龙，是武者，更是绅士 国籍：美国
生卒：1940年11月27日 (星期三) 下午 9:15诞辰（地点：美国圣弗朗西斯科）
1973年 7月20日 (星期五) 晚上11:30英逝（地点：香港伊利莎白医院）
享年32岁。安息地：美国西雅图湖景墓地 （其子李国豪生后作伴同此）
生肖：龙
血型：O型
星座：射手座
身高：173厘米（5英尺7英寸余）
体重：140磅（63.504千克）
视力：-600度
胸围：41.5英寸(扩胸前)44.25英寸(扩胸后)
一代武师李小龙 强健唯美的体骼肌肉 腰围：29.5英寸
右前臂围：12.25英寸 左前臂围：11.75英寸
右上臂围：14.25英寸 左上臂围：13.75英寸
大腿围：22.5英寸
右小腿围：13英寸 左小腿围：12.88英寸
爱好：练武，冥想，恰恰舞，阅读，哲学
绝招：寸拳，搓手绝技，李三脚，勾漏手，木人桩法，双节棍
小学：香港九龙德信学校 喇沙书院
中学：香港喇沙书院 圣芳济书院
大学：美国西雅图-华盛顿大学攻读哲学及心理学
父亲：李海泉(李满船)(粤剧名丑)
李小龙五岁时的全家福 母亲：何爱喻（欧亚混血）
太太：琳达·埃莫瑞(Linda)
儿子：李国豪（Brandon Lee,拍摄电影《乌鸦》中意外丧生）
女儿：李香凝（Shannon Lee,从影）
李小龙有一兄、一弟、两姐
弟弟：李振辉（Robert Lee）
哥哥：李忠琛（Peter Lee）
大姐：李秋源（Phoede Lee）
二姐：李秋凤（Agnes Lee）
7岁从影，13岁习武
美国人为纪念李小龙出的美元 入门功夫：咏春拳
师父：叶问（咏春宗师）
师兄：黄淳梁（Wong Shun Leung）
崇拜的人：欧内斯特·米勒尔·海明威
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年表
BLF李小龙教育基金会官方版
1940年11月27日 李小龙出生
1941年2月 3个月大的李小龙出演其第一部电影
1952年 进入香港喇沙书院（天主教）
1953年 跟随叶问开始练习咏春拳
1958年3月29日 赢得香港恰恰舞冠军 进入圣芳济书院
1959年4月29日 离开香港赴美
1959年5月17日 到达三藩市
1959年9月3日 到达西雅图，进入爱迪生职业技术学院
1960年12月2日 由爱迪生技术学院毕业
1961年5月27日 春季进入华盛顿大学
1963年3月26日 离开香港后第一次回港探亲
1963年8月 返回西雅图，并开始第一间功夫学校
1964年7月19日 春季由华盛顿大学辍学，赴加里福利亚州奥克兰开办第二间功夫学校
1964年8月2日 在加州长堤国际空手道锦标赛上做示范表演推广中国武术
1964年8月17日 在西雅图与琳达·埃莫瑞结婚
1965年 接受黄泽民的挑战并获得胜利，继续教授外国人功夫
1965年2月1日 儿子李国豪在奥克兰出生
1965年2月8日 李小龙的父亲李海泉在香港去世
1966年3月 李小龙全家移居至洛杉矶
1966年6月6日 开始出演《青蜂侠》剧集
1967年1月8日 首次提出“截拳道”的中文名称
1967年2月5日 在洛杉矶开始振藩功夫学院
1967年5月6日 在华盛顿所举办的全国空手道锦标赛上做示范表演推广中国武术
1967年6月24日 出席在纽约举办的全美空手道公开大赛
1967年7月 首次公布“截拳道”的英文名称
1967年7月14日 在洛杉矶，客串出演《无敌铁探长》中的角色
1967年7月30日 在长堤国际空手道锦标赛上做示范表演
1968年6月23日 出席在华盛顿举行的全国空手道锦标赛
1968年7月5日 在电影《破坏部队》中担任动作指导。
1968年8月1日 在由米高美电影制片公司出品的电影中出演坏人
1968年10月1日 搬家至罗斯高蒙尔路
1968年11月12日 在《可爱的女人》中客串
1969年4月19日 女儿李香凝在加州圣莫尼卡出生
1970年 李小龙携儿子返港省亲
1970－1971年 与詹姆士·科本、斯特灵·斯立芬特共同开始筹备有关哲学与武术的剧本——《无音箫》
1971年 参与创作由华纳兄弟公司制作的《武士》剧集（后改名为《功夫》）
1971年7月 赴泰国参加《唐山大兄》的拍摄，并大获成功
1971年12月7日 接到华纳兄弟公司拒绝其主演《武士》的消息，而改由白人大卫·卡拉丁主演
1972年 演出第二部电影《精武门》，又获成功创办自己的“协和公司”，并拍摄《猛龙过江》
1972年10月－11月 开始拍摄《死亡游戏》
1973年2月 暂停《死亡游戏》的拍摄，开始拍摄《龙争虎斗》
1973年7月20日 李小龙在香港去世 ，年仅32岁!
1973年7月31日 李小龙下葬在华盛顿州西雅图
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真实李小龙：华人世界的精神偶像
1960年，李小龙进入位于西雅图的华盛顿大学。他主修哲学及心理学，也学习戏剧等课程。
李小龙生前曾自信地在一张便笺上写道：“我的明确目标是，成为全美国最高薪酬的超级东方巨星。从1970年开始，我将会赢得世界性声誉。到1980年，我将会拥有1000万美元的财富，那时候我和我的家人将过上愉快、和谐、幸福的生活。”
1970年，李小龙确实轰动了整个西方。然而，1973年7月20日的猝然去世，使他没能实现自己对家庭的诺言。
1973年，李小龙在事业巅峰期间突然死于台湾女星丁佩的家中，引发了众多的猜测。
“李小龙只活了32年，但他活得痛快淋漓，傲骨铮铮，是个真正的汉子。”
李小龙的名字在欧洲也家喻户晓。美国、法国、德国、英国、意大利、俄罗斯、加拿大等等，都有专门介绍李小龙的网站，李小龙主演的电影至今仍是不少DVD发行公司的“镇家之宝”。在市场上还能看到不少电子游戏、T恤衫等以李小龙形象为卖点的产品。
“现在影星如此之多，为何还要对已经死去36年的李小龙如此纪念呢？”当记者问一个日本人时，他毫不犹豫地回答：“在你看来，李小龙在36年前就被埋葬了，而在我们看来，龙是不死的。他在我们心中永远存在，是我们的偶像、是我们的英雄！”
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关于李小龙
李小龙与师父叶问宗师 李小龙生于美国三藩市，他的童年和少年是在香港度过的。李小龙幼时身体非常瘦弱。他父亲为了儿子的体魄强壮，在他7岁时便教其练习太极拳。李小龙在13岁时跟随名师叶问系统地学习了咏春拳，并在家中设一座木桩，每天对着木桩勤练不辍。此外，他还练过螳螂拳、洪拳、谭腿、少林拳、戳脚、节拳、等拳种，为后来自创截拳道打下了坚实的基础。
为了提高技击水平，李小龙除了勤习中国拳术外，还研究西洋拳的拳法，他一边参加西洋拳训练班，一边节省零用钱购买世界拳王路易士的拳击赛纪录片，从中学习拳王的步法、身法、拳法和训练方法；他还经常参加校内外的拳击比赛，不断丰富实战经验，赴美深造自创截拳道 。
由于害怕李小龙学坏，在他18岁那年，李小龙的父母决定送李小龙到美国留学。李小龙在西雅图的生活相当艰苦，进入大学就读以后，他除了学习外，把精力都放在研习武术上。他在学校里组织了一支“中国功夫队”，经常在校园里进行训练和表演，博得了师生们的好评。
李小龙经过精益求精的潜修苦练，使功夫逐渐娴熟乃至达到更高的境界。其中的“李三脚”、“寸拳”和“勾漏手”更是他的绝招。 李小龙是个多面手，除了精通各种拳术外，还擅长长棍、短棍和双节棍等各种器械，并研习气功和硬功。
李小龙为了宣扬中华武术，在大学2年级期间，租了校园的一个停车场角落，作为武馆,挂起了“振藩国术馆”的牌子。他边教边练，刻苦磨炼，技术大有长进，尤以腿功造诣更为精深。 在振藩国术馆里，他认识了来学武术的医学院女学生琳达，经过一年多的交往，他们渐渐产生了感情，在1964年8月，他俩正式结婚。婚后，李小龙夫妇双双辍学，合力经营武术馆。
自从李小龙在佛罗里达州唐人街赤手空拳制服4个持刀歹徒，勇救华人少女的消息在报纸上刊登之后，李小龙的名字便传遍了美国，佛罗里达州等电视台也请他表演腿法，中国功夫引起人们的重视。而他创办的振藩国术馆也逐渐兴旺起来了。为了扩大影响，李小龙经常到各处参加武术比赛，并先后在西雅图、奥克兰、洛杉矶等地开设武术分馆授徒。国术馆的规模和设备不断完善，世界上许多显赫的武打明星如美国空手道冠军罗礼士等都争着拜他为师，好莱坞的著名电影明星如占士亨宾和史提夫都是他的门徒。世界拳王阿里也曾登门拜访，与他交流经验。美国各流派的拳师经常聚集在李小龙的武馆切磋武艺，他的“以武会友”的宗旨收到了预期的效果。
著书：
1《基本中国拳法》（Chinese Gung—Fu）
2《咏春拳》（Wing Chun Kung—Fu）
3《截拳道之道》（Tao of Jeet Kune Do)
4《李小龙技击法．自卫术》（Bruce Lee’s Fighting Method：Self Defence Techniques）,
5《李小龙技击法．基础训练》（Bruce Lee’s Fighting Method：Basic Training）,
6《李小龙技击法．技法训练》（Bruce Lee’s Fighting Method：Skill spin Techniques）,
7《李小龙技击法．高级训练》（Bruce Lee’s Fighting Method：Advanced Techniques）,
8《李小龙：猛龙语录》（Bruce Lee：Words of the Dragon），
9《李小龙：功夫之道》(Bruce Lee：Tao of Gung—Fu)，
10《李小龙：截拳道》(Bruce Lee：Jeet Kune Do)，
20世纪70年代初，一股中国功夫影片的狂潮席卷着世界。李小龙这个响亮的名字震撼全球。
1971年夏季，李小龙接受香港嘉禾电影公司的邀请，以1.5万美元的片酬签了两部影片，第一部是以中国武术为题材的《唐山大兄》。该片预算只有10万美元，而且剧本也是边拍边写的，在这种情况下却创下了香港开埠以来的电影最高票房纪录，达到了300万港元。 继《唐山大兄》之后，李小龙又拍摄了《精武门》，《精武门》比《唐山大兄》增加了一倍的预算，引起更大的轰动打破了亚洲票房纪录。李小龙在片中的大无畏精神和惊人的打斗技巧，特别是他表演中的“李三脚”和“地躺拳”和“双节棍”，令人赞不绝口。 此后，李小龙又自组协和电影公司，自编、自导、自演了影片《猛龙过江》和《死亡游戏》，《猛龙过江》更作世界性发行。还与美国好莱坞华纳电影公司联合拍摄了《龙争虎斗》，并亲自担任了主角。 正当李小龙雄心勃勃，大展宏图，准备继续拍完《死亡游戏》的时候，由于药物过敏，1973年7月20日突然在香港逝世，享年才32岁。后来《龙争虎斗》在美国放映，总票房达到2亿美金,在好莱坞新的片种功夫片由此诞生。
好莱坞为之惋惜，并以多种方式缅怀李小龙，获取多项美国颁发的电影纪念奖。
在世界上有很多电影名人这样评价李小龙：他的电影爱憎分明，正气凛然，充满爱国情义，道出了大多人的心声，他走的很早，没有获取国际电影大奖，但比那些玷污中国，男女关系的电影，就是拿到了奥斯卡，也不能和李小龙相提并论。
李小龙由于在武术和电影等方面有卓越的贡献，他先后在1972年和1973年两度被国际权威武术杂志《黑带》评为世界七大武术家之一。1972年还被香港评为十大明星之一。美国报刊把他誉为“功夫之王”，日本人称他为“ 武之圣者”，香港报纸赞誉他为“当代中国武术及电影史上的奇才”。在美国、日本、英国、中国香港、中国台湾等国家或地区同时出版了纪念李小龙的多种多样的杂志和特刊，都称他为“发扬中国武术最有成效的人。”
李小龙的一生是短暂的，但却如同一颗耀眼的彗星划过国际武坛的上空，对现代技击术和电影表演艺术的发展作出了巨大的贡献。他主演的功夫片风行海外，中国功夫也随之闻名于世界。许多外文字典和词典里都出现了一个新词：“功夫”(kong fu)。在不少外国人心目中的功夫就是中国武术，李小龙也成了功夫的化身。许多国外武林高手、空手道拳师，泰拳大师看过李小龙主演的功夫片后都承认：“李小龙确有真功夫。”确实，还很少有一位东方武术家能像李小龙一样突破国家、种族的领域，并且在死后声威依然不减。
李小龙多才多艺，亦文亦武。他每当练功之余，埋头研究武术理论与训练方法。他逝世前留下了七大本学武笔记和六本著作手稿：《截拳道》、《截拳道研究》、《功夫记录》、《二节棍法》、《布鲁斯-李拳术图解》(英文版)和《布鲁斯.李武打技法》(英文版)。世界各国技击杂志仍在不断地研究、介绍他的武功，世界各地的武术爱好者依然崇拜他。当回顾作为一位中华武术传人的李小龙一生时，人们将永远怀念他那颗热爱中华民族、振奋中华民族精神，渴望中华民族强盛的赤诚之心。
毫无疑问，李小龙是一个天生的巨星，一个传奇中的传奇。
尽管过世已久，李小龙依然是功夫代名词，即便红透整个世界的成龙都很难超越。他的才华，他的正气，他的辉煌，都已成为一份无法拷贝的神话。三十二岁、四部半电影，三次打破香港票房记录，足以令璀璨的流星黯然失色，不知何时才会有人另写这样一份东方传奇。
李小龙的女儿李香凝澄清对李小龙的误读
李香凝逐条列出她对事实的澄清，修正多年来外界对李小龙的部分误读，还涉及到众说纷纭的李小龙之死，但最令人感动的是，她作为女儿，在澄清真相时数次谈到澄清这些，是因为“不能违背李小龙的哲学”。部分“误读”如下：
1.李小龙从未跟依诺山度学双节棍。
“没错，许多文献里都提到我父亲向依诺山度学过双节棍，但是这不是事实。我父亲是自学双节棍的。我会尽快给你更准确的信息。”
2.李小龙从未经过西洋拳训练。大家说李小龙在上中学时体育课上的拳击练习。
“我认为我父亲从未在高中参加过拳击训练。”
3.李小龙从未与木村交过手，从未输给过空手道。
“如果是也只是俩人练习，切磋武艺。”
4.原本讲述李小龙是在拍摄《死亡游戏》时去世的。
“我父亲刚刚开始拍《死亡游戏》时就停止了，并去拍摄《龙争虎斗》，也没有继续拍《死亡游戏》，就去世了。”女儿李香凝说。
5.澄清李小龙从未参加“长岛国际比赛”，也未得到过冠军，他只是去推广中国武术。
“我父亲没有参加这些竞标赛(或任何竞标赛)，因为在哲学上他认为这样比赛不符合武术的理念。他不相信搏击，因为真正的拳击是没有规则的。因此，他没有在这些比赛上做表演，也从未参加过比赛。因此，我认为最好不要表现他在任何竞标赛上表演，不管是用什么名字，因为这有悖于他的哲学。如果你要表现他参加比赛，那么就是梦幻般的。”
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李小龙荣誉榜
1957年，获香港校际拳击赛冠军。
1958年，获全港恰恰舞公开大赛冠军。
1971年，被国际武术权威杂志《黑带》列为“世界七大武术名家之一”。
1972年，获金马奖“最佳技艺奖”。
1974年， 李小龙被国际权威武术杂志《黑带》评为世界七大武术家之一，美国报刊赞誉他为“功夫之王”，日本人称他为“武之圣者”。
1979年，美国洛杉矶市政府将《死亡游戏》的开映日，即7月8日，定为“李小龙日”。
1980年，获日本《朝日新闻》选为“七十年代代表人物”。富士山树立起一尊李小龙塑像，人们尊他为”武之圣者”。
1986年，被德国汉堡大学选为“最被欧洲人认识的亚洲人”。
1993年，美国好莱坞名人大道铺上李小龙纪念星徽。
1993年，美国发行李小龙逝世二十周年纪念钞票。
1993年，获香港电影金像奖大会颁发“终身成就奖”。
1998年，获中国武术协会颁发“武术电影巨星奖”。
1998年，获《时代杂志》评为“二十世纪的英雄与偶像”，是唯一入选的华人。
1998年，获美国演艺同业公会“终身成就奖”。
1999年，美国政府颁授李小龙“多米尼加艺术奖”美国演艺同业公会授予李小龙“终身成就奖”
1999年6月，美国《时代》杂志将李小龙评选为20世纪最具影响力的100人之一
2000年，美国政府宣布发行一套《李小龙诞辰六十周年纪念邮票》，这是继玛丽莲.梦露和007之后的第三位获此殊荣 的艺人，也是华人中的第一人。
2003年7月24，美国电视台vhl选出历史上200个最伟大的流行文化偶像，李小龙名列其中。
2004年，英国传媒协会特为李小龙颁发“传奇大奖”。
2005年，获香港电影金像奖大会“百年光辉之星”奖。
2005年，入选《人物》“电影百年十强人物”之一 。
2005年，获“中国电影走向世界杰出贡献奖”。
2005年，当选“中国电影百年百位优秀演员”。
2005年，获国家“中外文化交流突出贡献奖”。
2007年，入选英国Total Film杂志“50大电影英雄”。
2008年，被誉为世界武术大师和电影大使。
2009年，再上美国《黑带》杂志封面。
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李小龙子女
李小龙儿子李国豪，详情见百度百科李国豪
李国豪 李香凝 8岁前居住香港，8岁时父亲李小龙去世，移居美国洛杉矶。就读于波士顿埃马逊卡列电影学校学习电影制片，中途辍学。1986年由该校推荐赴演技教室学习表演，后出演影视片。20岁时出演电视剧《功夫圈》Kongfu the Movie，作为李小龙的替身登上荧屏，一鸣惊人。1986年出演D&B公司制片的电影《龙在江湖》Logacy of Rage。曾出演原西德的动作片。1990年出演美国电影《小东京杀人事件》Show Down in Littel Tokyo 1991年。1992年主演好莱坞电影《烈焰》Rapid Fire，获巨大成功。1993年4月1日零点30分，李国豪在美国北卡罗莱纳州伟尔明顿市电影《乌鸦》片场中真子弹，12小时后宣布死亡，年仅28岁，遗作是《乌鸦》。
李小龙女儿李香凝，李香凝现从影。
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影视作品
1940年电影《金门女》
1948年电影《富贵浮云》
1949年电影《梦里西施》
1950年电影《细路祥》
1950年电影《凌霄孤雁》
1951年电影《人之初》
1953年电影《苦海明灯》
1953年电影《母泪》
1953年电影《父之过》
1953年电影《千万人家》
1953年电影《危楼春晓》
1955年电影《爱》（上下集）
1955年电影《孤星血泪》
1955年电影《守得云开见月明》
1955年电影《孤儿行苦命女》
1955年电影《儿女债》
1955年电影《许癫纳福》
1956年电影《早知当初我唔嫁》
1957年电影《雷雨》
1957年电影《甜姐儿》
1959年电影《人海孤鸿》
1966年电视《青蜂侠The green hornet》
1967年电视《蝙蝠侠Batman》——客串
1967年电视《无敌铁探长Ironside》——客串
1968年电视《破坏部队The wrecking crew》——武术指导
1968年电视《丑闻喋血Marlowe》
1968年电视《可爱的女人Blondie》——客串
1968年电视《新娘驾到Here come the brides》——客串
1969年电视《春雨中的漫步A walk in the spring rain》——武术指导
1971年电视《盲人追凶Longstreet》——武师
1971年电影《唐山大兄》
1972年电影《精武门》
1972年电影《猛龙过江》
1973年电影《龙争虎斗》
1973年电影《死亡游戏（原< 死亡的游戏>）》未完成，只有李小龙的片段剪辑，其他的是唐龙（金泰中）替身演出
2000年电影记录剧《勇士的旅程》收录李小龙真正的遗作
李小龙主演的电视剧：
ABC电视台（美国）播出的电视剧《青蜂侠》，该剧也是李小龙在美国的成名之作。
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李小龙作品进入中国大陆的历史
身为风靡全球的华人，在最辉煌的七十年代，在整个中国大陆，了解他的人却很少。直到80年代才陆陆续续地被大多数国人所了解、关注。直到20世纪末，国人才通过世界首个全球代购网站上海网络代购中心首次合法地购买观看到首套正版李小龙作品。之前的国人只能通过回国夹带、走私等不合法途径收集此类尚未被文广总局批准进口的作品。
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李小龙的各位师友
一、李海泉——太极拳
李小龙与徒弟杰西 通常，人们都认为李小龙宗师的第一位武学老师是叶问宗师，但实际上他的启蒙老师却是他的父亲李海泉（LEE-HOI-CHUEN），因为李海泉作为粤艺名人，已修习太极拳几十年，有很深的造诣。李小龙自小好动，认为只要是拳便都能打斗，因此从几岁时便开始跟父亲学习太极拳，且从此一发不可收拾，一练就是二十几年。从李小龙的武学笔记可以看出，太极在截拳道中占了极为重要的地位，它的一些有关“太极”、“无极”、“阴阳”的理论更逐渐发展成为截拳道的核心理论，而太极图也成了截拳道的标志图。
二、梁子鹏——内家拳
由于李小龙当时在街头打斗的需要，曾想放弃对太极拳的修炼，因为太极是一门慢功夫。但遭到了李海泉的反对，因为李海泉知道李小龙的性子太烈，而通过练习太极拳，可能会有一定程度的克制，但在李小龙逐渐放弃对太极拳的修炼，他只得想办法另辟途径来弥补。李海泉此时想到了另一位武林前辈梁子鹏，但事情并没有李海泉想象的那么顺利，因为梁先生对李小龙在街头上的打斗劣迹早有耳闻，在当时保守的国术界，他还不想让这个不良少年毁坏自己的名声，但李海泉又是香港艺坛名人，故在不好推脱下，只好答应仅让李小龙来听他的理论课，事实上也仅是收他做一个挂名弟子。但梁先生深厚的武学修炼基础与拳理深深打动了李小龙，并由此明了太极拳等内家功夫的真正技击涵义，而这一切又都是李海泉未曾讲到的，而事实上李海泉教李小龙练习太极拳的目的亦并非让他去打架，而是修身、养性、健身。
三、叶问——咏春拳
李小龙与木村武之 叶问老先生是广东佛山人，40年代后期因战争迁来香港，并开设拳馆专门教授咏春拳，是近代香港武坛德艺俱精且令人敬仰的一代武学名师，是香港武术界的领袖人物，更是咏春拳得以走向世界的首位功臣，因他于1949年开班授徒之前，咏春拳基本上是一种家庭式的教学方式，各位咏春高手只是将拳艺传于自己的子侄甚至族人，像如此大规模授艺，在咏春拳二百多年的历史上尚属首次。李小龙则是在街战失利及受好友张卓庆的影响而决定投入到咏春门下的。因为李小龙突然间感觉到张卓庆的技击犀利了许多，原因是他开始学习了咏春拳的缘故，所以在张卓庆的介绍下他亦正式拜入了叶问宗师的门下，而开始系统学习咏春拳。当然开明的叶问亦不反对李小龙继续练习太极拳，也不反对自己的弟子与别的拳派过招，相反他还特别注重实战训练，因为他知道一个拳派要想生存下去靠的就是自己的实力，习武者只有在“讲手”或“实战”中，才能不断地完善与强大自己。这一切，均对李小龙影响至深。
四、陈师傅——蔡李佛拳
在李小龙的截拳道的26个精华元素中，其中一项就是蔡李佛拳，蔡李佛拳是一种广东名拳，虽然仅有一百多年的历史，但在省港澳及东南亚地区的流行却相当广泛，而对于想靠武术扬名立万的李小龙来讲，没有理由不去学习这一大武学名宗，这种与咏春拳有着同样实战价值的，在香港算是最大的一个门派的崇尚实战的拳术。
五、邵汉生——节拳
邵汉生师傅是李小龙武坛生涯中的第一位正式的北派功夫老师，李小龙是在离港赴美前不久才去跟邵师傅学艺的，因为他感觉到自己到美国后别无所长，而只有武术方面可以勉强说得过去，所以为了进一步强化自己的这一技术特长，他才通过父亲的介绍去跟邵师傅学艺的，这时他虽尚未打算到美国后以武谋生，但武术确已成为了他的精神支柱。李小龙虽然跟邵师傅以“舞”换“武”，但也是在投入邵师傅门下后才开始教邵师傅学习跳舞的，而且邵师傅与李海泉同为香港演艺界名人，同时他们的交情也颇为深厚，所以作为世侄辈，李小龙尊称他为“四叔”。当然他也学到了一些同门师兄弟所无法学到的节拳之关键技术，因为邵师傅对他的教授实际上是属于“家庭私人式”的教学。而且，邵师傅这时教给他的功夫便是我们在美国长堤空手道大赛上看到他的疾如风、快如电的精彩的表演，尤其是他的连环飞踢的动作给人们留下了极为深刻的印象，而被誉为“致命的芭蕾”。
六、艾得·帕克——“肯波”流空手道
艾得·帕克（ED-PARKER），在美国武坛被称为“美国空手道之父”，是空手道运动在美国的奠基人，同时也是“肯波”流空手道（KENPO-KARATE）的创始人。李小龙经朋友介绍与他认识之后，亦迅速与这位著名空手道教育家成为好友，并由此开始互通所学，李小龙向他讲解以咏春为主的中国武术，艾得·帕克则将自己的格斗精技介绍给李小龙，使李小龙切切实实地受到了空手道这门格斗艺术的高深内函。尤其是艾得·帕克的功夫是脱胎于传统空手道的新型格斗技艺，所以它的改革与发展对李小龙的影响相当大，也使李小龙由此认识到一点：“拳术应该在前人的基础上有所创新”，因为没有创新就没有发展。
七、严镜海——肌力训练
严镜海虽为李小龙的学生，但他对于李小龙在武术上的成功，亦做出了极大的贡献，因为严镜海在投入到李小龙门下之前，便已是一位传统武术方面的高手，并精于多种拳法及擅长“铁沙掌”功夫，然他对李小龙最大的贡献乃是把自己的一套肌力训练方法教给李小龙，因为他本身便曾是一位举重运动员，于肌肉训练方面有相当丰富的经验。当然李小龙对严镜海所教的技术亦如获至宝，而依法苦练不辍，使本身便已强健的肌肉变得更加发达，抗击力亦更强，爆发力亦更为凶猛。所以说，如果没有严镜海的帮助，就不可能有李小龙那强劲、威猛的身手及铁铸般强硬的身体。李小龙那身结实的肌肉和惊人的爆发力，本身就代表着一种神威和气势。对此，李小龙亦得出一个结论：“如果你的身体不够强壮，你便不能进行剧烈的搏击。”
八、肯尼·拉贝尔——柔术
肯尼·拉贝尔（GENE-LEBLL）在美国武坛号称“柔术之父”，作为“黑带群英殿”中“导师奖”的多次获得者，李小龙不仅跟他学习过柔术，就连查克·罗礼士（CHUCK-NORRIS）与“喷射机”宾尼（BENNY）也曾跟他学过柔术。
在李小龙刚到美国发展之时，肯尼·拉贝尔便早已名闻全球，他不仅获得过多次各种柔术与格斗比赛的冠军，而且还因摩托车特技过人而被誉为“飞车手”，当然李小龙所跟他学习的主要内容为“锁制技术”。不过，从小就喜欢骑摩托车的李小龙自然免不了向他讨教此种可用作电影表演的特技技术。最为重要的是，拉贝尔曾向李小龙倾囊相授了自己的柔术技术，从而进一步完善了李小龙的格斗技系统，因为人们都知道，截拳道是一种踢、打、摔、锁并用的立体式无限制的拳道，而其中的“摔”与“锁”技术除了李小龙曾从中国武术中汲取了一些有用的技巧之外，相当一部分的精华动作便直接来自于肯尼．拉贝尔。所以说，早在当今的一些截拳道研修者回过头来学习格雷西柔术或其它一些综合性格斗技之时，殊不知早在30多年前，李小龙宗师便已在肯尼·拉贝尔的指导下面掌握了此类武技，只是当今的一些截拳道研究者对正宗的截拳道知之甚少而不了解罢了。1997年，美国武术界在为肯尼·拉贝尔祝寿时，他突然说了这样一番具有震撼性的话：“在我的62年武术与柔术生涯中，李小龙是真正的无敌斗士，尤其是他那双可将人锁制得无法动弹的双臂，若以身材比例而言，其力量与威力确为我平生未见。
九、李峻九——跆拳道
李俊九（JHOON-GOO-RHEE），曾两次入选“黑带群英殿”，并以曾向美国国会议员传授过跆拳道及自卫术而闻名，为美国武坛跆拳道界之定级领袖人物，有“美国跆拳道之父”之美称。
李小龙与李俊九的相识是1964年艾得．帕克举办的长堤空手道大赛上，当然他们两人都是以表演嘉宾的身份去出席的，那一年李俊九32岁，大于李小龙将近10岁。但李小龙的精彩表演却深深地震撼了李俊九，从那时候他们便成了好朋友，常常互相拜访、互相交流。李俊九不但学习了李小龙的立体式攻击打法，且同时将自己修炼了多年的腿法心得教给了李小龙，从而进一步完善与丰富了李小龙当时的武道系统，尤其是在高踢法方面，更使李小龙获益良多。至于李小龙经常在一些公众场合所表演的“脚断木板”之技，便得自于李俊九；还有腾空飞踢技术，更有赖于李俊九的指点。因为作为世界一流的跆拳道大师，由李俊九讲述腿法，最具权威性。
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李小龙不朽
在逝世接近３０年后仍被美国时代杂志选为「２１世纪廿大偶像人物」之一的李小龙，对世界影坛有着不凡的影响力，没有他也就没有现在的成龙、李连杰问鼎国际，没有他，港台动作片仍然停留在地区性的拳打脚踢，他的早逝也为影迷们留下了传奇式的遗恨。李小龙在三十二岁那年离奇去逝，死因至今仍是一团疑雾。他死在香港女影星丁佩家中，医院报告说他死于脑水肿，一种处方止痛剂Equagesic导致的罕见性药物反应。全球影迷如痴如狂的是李小龙在电影中独一无二的矫捷身手，配以紧凑惊险的情节，犹如一场暴力拼斗的芭蕾舞。他在的拳脚身段的布置，成为后来动作片争相模仿的对象，没有人能够像李小龙那样，把暴力动作化为艳美的旋律。《时代》杂志描述：「如果你看到一个身影飞旋在空中，一瞬间把两个恶汉踢得昏死过去，然后又见两个飞拳，另外两名恶汉也应声倒地，你知道那是李小龙来了。这位年轻人心目中永远的蛟龙，一生短暂，也是美国影坛上跃起的第一颗中国巨星。李小龙与美籍妻子琳达育有一儿一女。血脉中流着父亲对中国武术和演戏的狂热，独子李国豪也投入好莱坞，却于电影「乌鸦」的摄制过程中，遭枪击意外身亡。女儿李香凝不畏惧地步上父兄后尘，现于香港与好莱坞担任动作片演员。
李小龙截拳道
李小龙截拳道海报截拳道是李小龙所创立的融合世界各种武术精华的全方位自由搏击术。“截拳道”意思就是阻击对手来拳之法，或截击对手来拳之道。截拳道倡导搏击的高度自由和本能性，抛弃传统形式，忠实地表达自我。“以无法为有法，以无限为有限”是截拳道的纲领和要义。它将东西方哲学理念运用于武术，是一种搏击指导和方法论。李小龙有一套自己的格斗体系，人们称之为“李小龙截拳道”或者“原始截拳道”，它是截拳道的重要部分，但不是全部。截拳道是发展的 是无限的。
截拳道透过锻炼人类天生的身体武器，达到两个目的：
１、摧毁面对于你的敌人–消除自由、正义与人性的障碍；
２、摧毁任何纷扰你心灵之物，无须伤害人，但能克服自己的贪婪、愤怒与愚昧。
李小龙双节棍
李小龙旅居美期间，曾向亦师、亦友、亦徒的美籍菲律宾棍术名家——丹·伊诺山度(Dan Inosanto)交流了双节棍与菲宾律短棍，并成为一位用棍的专家。在好莱坞剧集《青蜂侠》中，李小龙首次使用双节棍。双节棍为两节圆形的硬木，中间以铁链或皮条相连，既可猛击，又可绞杀，集棍的刚猛与鞭的阴柔于一身，美国一本武术专著曾如此介绍：“挥舞着的双节棍的一端，其落点可产生1600磅的力，而人骨头只需八磅半的力就可击碎。一旦连接双节棍的铁链或皮条缠绕到对方的脖子上，只需轻轻一拉，便足以将人绞死。”生活中的李小龙常携带双节棍防身。现在，美国的不少州以法律的形式禁止使用和拥有双节棍。原因是有些美国青年看过李小龙的功夫片，或耳闻双节棍的威力，也玩弄起双节棍来，结果酿成人命，遭公众舆论的谴责。《精武门》让当时的香港观众见识了李小龙精湛的双节棍术，叹为观止。《猛龙过江》时，李小龙手中的双节棍变成两对，表演难度极大，更是令人眼花缭乱。
李小龙寸拳
李小龙无敌寸拳，是从咏春“寸劲拳”演变改造而来，是截拳道特别高级的杀手锏技艺。李小龙的“寸拳”所击出的“寸劲”可将一名体重超过75公斤的人击出李小龙在美国表演寸拳几米远。咏春拳有一种特殊的发力方式，叫做寸劲。所谓寸劲，是指距离攻击目标很近，或者动作即将完成的瞬间，才突然加速收缩肌肉发出的短促，干脆的爆发力量。在咏春门中，咏春高手不用蓄势就能发动连续紧凑的攻击，在1至3寸距离甚至贴身状态，发力将对方击倒。按照力学原理，物体在加速度之后产生的力量最大，因此，拳的劲道要大，也必须屈臂后猛击，以保证有足够的距离加速。而寸劲反其道而行之，要求在最短的距离内发出大的力。
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世界名人对李小龙的评述
◆ 七届世界空手道冠军罗礼士接受《功夫之手》杂志访谈时说：“我从李小龙他那里学到了很多东西。他是个知识渊博的人，也是世界上武功最好的人!这就是我个人的看法。他的全部生命就是武术……再也找不到象他这么棒的人了。”
◆ 美国空手道冠军得主刘易斯·迪尔对美国《黑带》杂志说：“我无法再遇到一个像李小龙那般对武术狂热的人了，他能够成功，除了一半是天赋外，其余都是他肯努力的结果。他实在非常努力。发源快、准、劲，足以令他雄视武坛。此外，他对各种武术器械的认识及纯熟，可以称得上是专家，就是这些没有人及得上他。”
◆ 帕特·约翰逊说：“李小龙具有功力很强的技术，他的侧踢就是最强大的武器。他消耗的体力小，却能发挥出很大的功力，这点我都感到惊讶!他的功力是瞬间的、快速的，动作不笨重，时间不冗长。”
◆ 鲍勃·沃尔帕说：“你把你最好的技术给李小龙演示过，一周之后，他就会做得比你还好!”
◆ 李小龙遗孀琳达·李·卡德威尔说：“我们似乎总是开始新的生活–每部电影的开始对我们而言都意味着一种新的生活。名气越来越大，纪录一再被打破–每一件事都是新的，而他却总是说：‘这只是个开始’。他还有很长的路要走，他还有更多的事要做。他同时认为，对于中国人来说，他们要向世界所展示的也只刚刚开始而已。他为自己是一名中国人而感到自豪，他希望通过电影向世界展示中国的部分文化。”
◆ 日本武术家、李小龙的亲密好友及高级学生木村武之说：“第一次遇到李小龙，我便不由自主地希望长时间留在他身边。他是个精力旺盛充满魅力的小伙子。很快，我就被这个年轻人的强烈个性所吸引了。他可以在这一分钟讲个粗俗的笑话，而下一分钟又滔滔不绝地谈论道家与禅的哲学。他流露出亲和的感召力，一旦他出现在你的面前，不知为什么，你会被他极富吸引力的个性和独特的笑声所“催眠”。当他露出那诚挚的、孩子般的笑容时，你没法不喜欢上他。很少有这样的年轻人会闯入你的生活，并教给你一个无法用金钱来衡量其价值的“秘密”–自我认同感。今天，我心灵中的宝石开始发光，而他知道，在未来的某一天我定会完全理解这一切。”
◆ 木村武之回忆道：“李小龙为了搞宣传到各处去摆比武。当时批评李小龙的空手道者来挑战，李小龙用11秒打退了他们。他的速度简直具有迅雷不及掩耳之势。很多不服气的挑战者在失败之后都甘拜下风，后来成为他极好的徒弟。”(他自己也是如此)
◆ 前世界跆拳道冠军威尔森，他进行过70次职业格斗，从未败北，当别人夸他有天赋时他说：“我坚信，我和李小龙一样认为，没有任何东西能够取代奉献和努力。天才能打开你成功的大门，懒惰却能让你当众出丑。”
◆ 武术家、菲律宾棍王、截拳道权威和领袖伊鲁山度学习了很多功夫，他将各国的武术融会贯通，试图创立一种新的武术，他说：“在我40岁的时候，大有可能为自己创出一种新的拳术来。但因为有缘令我得以认识李小龙，他的所为毫不费力地就将我的一切都打垮了。我当时很沮丧，于是我准备终生习艺于其门下。”伊诺山度说：“小龙最让我难忘之处，并不只在于他的体能及武艺的不凡，而是他广博的知识，不论是对人生还是对武术。”
◆ 制片人和电影编剧人斯蒂林·西里凡特在李小龙做私人教练后也拜李小龙为师。他说：“李小龙教的武功，许多内容是随着每个人的变化而变化的。讲授的技击几乎是一种正在发展着的格斗技。”
◆ 第21、26届全日本极真空手道冠军八卷建士说：“我非常喜欢李小龙，常去看他的功夫片或模仿他的动作。”
◆ 阿诺德·施瓦辛格在接受《李小龙》杂志访谈时说：“李小龙是许多人的偶像。对于象李小龙这样的人来说，其最伟大之处在于他激励着千百万年轻人追随他的足迹。他们希望成为武术家;他们希望成为电影明星。因此，他们每天都在户外训练几个小时。李小龙给予了他们极大的激励，他给全世界无数的青少年提供了帮助。他对全世界产生了广泛而深远的影响，我想他会赢得长久的赞赏与尊重。他是出类拔萃的。”
◆ 拳王穆罕默德·阿里说：“李小龙是个伟大的人。他是那一领域中最为杰出的。我希望我能遇到他，因为我的确喜欢他的武术。他超越了他的时代。”
◆ 李小龙最亲宠的弟子及训练伙伴泰德·黄说：“李小龙的教学和训练方法始终是特殊的。他能使某种训练适合于你发挥功力。训练的时候李小龙总是盯住你，观察你缺少什么，潜力何在。之后，他就能全面发挥你的潜力。我认为，他总是盯住某个人，然后提出一个适合于那个人的训练方法，这就是他的教学特点。”
◆ 功夫高手加里·德尔说：“李氏的教导是真正的教科书，是拓宽各种拳理的源泉。”
◆ 旅美华人国术界领袖、李小龙名弟子严镜海说：“我真希望21岁时就接受李小龙的指导，但可惜我年长李小龙20岁。虽然我学得较晚，但总比完全没有学习好得多，小龙住奥克兰市时我们几乎天天在一起训练，我有任何疑问他总是不厌其烦地为我解说。我则将其中宝贵的重点抄录下来，作为日后个人练习和指导学生的指南。”
◆ 美国空手道之父埃德·帕卡对李小龙的截拳道推崇备至称“他的拳术简直太神了!”
◆ 美国世界空手道冠军鲍勃·华尔说：‘李小龙的前臂异常发达，而且还拥有一双铁拳和十只钢指，真是太可怕了。”
◆ 日本武术家、大学体育教授和里积与李小龙切磋之后，在一篇文章中写道：“我那时在一所大学教授拳击，我常常对学生说，如果你要发拳快的话，一定要减轻出拳的力量，但当我看见李小龙发源的闪电速度，同时又强有力地击倒对方后，我的理论便告粉碎!同时我又发觉他的腰力运用甚好，一切动作都很有规律，那时我才知道李小龙的确是一个有真才实学的年轻人，我开始对他产生敬意。李小龙是我的挚友，世上再没有一个人像你那样博学、真诚、具有勇气。他是一颗不灭的星。”
◆ 甄子丹说：“自幼我便是李小龙的铁杆崇拜者，酷爱他的电影与武功，敬佩他以艺扬武、弘扬国威的铮铮民族精神，希望有朝一日像他那样通过电影把中国武术发扬光大。我自幼随母亲习练武术，便是由崇拜李小龙而引发的，后来由美国远渡重洋到北京武术队受训，乃至在香港拍电影，主演电视连续剧《精武门》等，无一不是深受李小龙的影响，沿着他的足迹奋然前行。”
◆ 美国奥林匹亚健美先生多里安·耶茨说：“李小龙浑身每块肌肉是如此结实，击出的力量是如此地可怕，他是一个难以置信的人。”
◆ 美国多届空手道冠军得主邱克·诺里斯在电视里向亿万观众表明，李小龙是他的老师，他说：“李小龙是奇异人物。”
◆ 名满天下的美国跆拳道之父朱瑞在《我和李小龙》一书中写道：他(李小龙)的武打速度很快，但更重要的是他对动作时间的控制和他的虚晃招式。我的确感到，李小龙很重视武打时间的控制，而不单纯追求速度。李小龙还是出色的巷和战勇士。以我个人之见，我还未发现有谁像他那样为追求武术之境而训练武功。至今，李小龙在武术界的知名度仍然是最高的。在俄罗斯，我遇到很多人，他们不知道穆罕默德·阿里，却都认识李小龙。我认为他之所以深受人们的喜爱，是因为他在银屏上塑造的形像真正地震撼了人们的心灵，李小龙无论在生活中还是银屏上，都表现出多数人所不具备的超凡魅力。
◆ 十届自由搏击冠军、美国自由搏击始祖乔·刘易斯说：“小龙是一位最好的老师，他的哲学与武功水平是举世无双的。”
◆周星驰在功夫拍摄宣传其间受访说：“李小龙是我的偶像，小时候在戏院里看的平生第一部电影就是他主演的。那部影片让我感觉心中有一团火在熊熊燃烧，接连又看过几部他主演的电影后，我立志做一个武术家或是一个演员，如今我努力为之奋斗的一切都是因为他。他在香港电影的历史上是一个特例，是万中无一的人，他有武功天分，又有天时地利人和。对我来说他不仅是武术家，还是创意人，他对武功的想法与之前任何一个门派都不一样，总与别人不同，很多地方都是开创历史性。还有就是他的远大眼光，想想看，在他之前，功夫除了本土市场，其他地方并不知道，但是因为Bruce Lee，让中国功夫和功夫电影风靡全世界，他是第一个看到功夫未来发展趋势的人，一个真正的先行者。在这部影片中，是否用一两个模仿他经典姿势的镜头表示我的敬意并不重要，重要的是，我把他对功夫的理解放到了我的电影中。
◆ 美国海军陆战队教官保罗·弗奈克说：“如果你练习过武术，而且阅读过李小龙著作，如《截拳道之道》，你就会发现，他的搏击理念远远超越了他所处的时代，他所掌握的每一个信息，他对传统功夫的每一次批判，以及他所倡导的每一个搏击原则都适用于当今的搏击。”
◆ 美国柔术大师威利·杰伊说：“李小龙的武术理念比我们先进100年。”
◆ 号称“美国柔道之父”，曾荣获多届世界柔道、柔术冠军的杰尼·勒贝尔说：“他的出击速度比一般人快两倍，他的拳术、步法和他的踢技确实超群……如果说有武者为王，小龙则是王中之王……他是那个时代里最出类拔萃的顶级高手。”
◆ “让我告诉你，这小伙子确实无与伦比，我用跳踢踢碎了四块木板，而几天后，他将凭空落下无所依凭的四块木板一记侧踢就把它们踢碎。我简直不敢相信这是真的。”这是来自“美国跆拳道之父”李俊九的回忆。
◆ 不久前，刚入选“二十世纪十大最伟大拳击运动员”的美国前职业拳王伦纳德认为是李小龙教给他的方法，使他的刺拳又快、又准、又有寸劲，而李小龙的科学训练方法更令他大受启发。
◆ 前世界空手道冠军路易斯·迪尔格达则认为他与李小龙的切磋是一种恐怖的经历：采取防御吧，只能被动挨打，主动出击吧，只能换回更严厉的反击：“李小龙是一道不可逾越的障碍……尽管我是一位世界冠军。”
◆ MMA冠军BAS RUTTEN说：“ 我认为李小龙对很多现在还参加格斗比赛的人来说都是一种精神依托。他确实是MMA的先驱者，我们在电影《龙争虎斗》中看到他使用过十字固。他的思想是非常开明的，原来他从不相信高过腰的腿法能起作用，但当Chuck Norris用腿踢到他的头之后，他说：“从今以后我也会使用高腿，因为高腿是有用的。”从这点我们可以看出，李小龙是位何其伟大的武者，他通过不断改进自己的格斗技术，使它越来越好。”
◆ 世界著名MMA教练PAT-MILETICH说：“几乎所有练武的人都是听着他的故事长大的。我喜欢李小龙是因为他是一个革新主义者，他融合一切的做法和现在的MMA理念如出一辙。他是第一位有着真正开放思维的武者，他接受所有有用的元素，我非常尊重他。 他是MMA的先驱，远远超前于他所在的时代。把你置身他所处的年代，你会很奇妙的发现他是当时唯一一位这么思考的人。当时练空手道、跆拳道、功夫的人都认为自己的武技是最好的，他们花了多长时间来重新考虑这个问题（有没有最好的武技）——最起码2、30年吧。”
◆ UFC的主席Dana White在Spike TV上说：“李小龙是成功的、主流的——混合格斗（MMA）之父。”（多次在公开场合说过）
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李小龙的哲学
——清空你的杯子，方能再行注满。
——以无法为有法，以无限为有限。
——如果知识随着传统模式走，你就只能生存在传统的阴影下，了解的只是老路子，你并不了解你自己。
——对某件事视作毫无价值，也是勇敢的表现；对某件事视为绝对成功或视为当然时，这同样是勇敢的表现；但是如果对某件事束手无策的话，那么便是畏缩了。对敌亦是一样，只要用信心去鼓舞自己，纵使失败，精神上仍是胜利的。
——别人告诉我说一个天才可以创造自己的机会，事实上，一个人的深切期望不但可以创造自己的机会，甚至可以创造自己的天才。
——我绝不会说我是天下第一，可是我也绝不会承认我是第二。
——修练功夫的目的不是致力于击破石块或木板，我们更关心的是用它影响我们的整个思想和生活方式。
——仅学习某门派某人之机巧，即使发挥至极限，也非真正的搏击。所谓成熟是指自我最深的觉悟，而非以做观念上的俘虏。
——一个人有了自尊心，他才可以明确地去“指导”自己向正确的道路迈进。所以，人应该不断地维持自己的尊严，尊严可以发掘自己的潜能，和促进自己的工作效果。不但这样，我们每天要重复估计自己的潜能，看看是否有所增加。
——有时，尊严是不容易得到的，为了某些利益，可能会抛弃一切尊严；或为了虚名，尊严也不顾了。总括地说，世人一般所热心的是沽名钓誉。
——沽名钓誉或妄自尊大均不足为法，所以人生的第一件大事便是了解自己。
——自我了解是最为困难的，我们很容易发觉到想发挥自己的才干实际上是满途荆棘，所以一个有天才的人应该尽量发展他的事业，迫使自己去创造新业，所得的成就是万世不没的。
——一般人最大的通病便是太自满，一味以为自己了不起，于是便缺乏上进心了。另一种人则太不知足，贪得无厌，毫无自律可言，更谈不上自我警惕。贪婪的人无法掩盖他自己丑恶的面目，他的身体是透光的，他生活在戏剧化的人生里，结果使自己陷于不能自拔的深渊。
——想要增加自己的信心和尊严，只要多作实际行动，实际行动可以表现自己的才干，同时你会懂得和洽地与人相处。
——光是知道是不够的，必须加以运用；光是希望是不够的，非去做不可。
李小龙在西方受到广泛尊崇的重要原因，是他不仅有高超的武术功力还拥有武术的哲学精神。现在世界上仍然有许多以李小龙为宗师的会馆，他们一般遵循李的武学思想，把练功夫分为三个层次，一是思想，二是功夫知识，三才是技巧。有思想的拳头造就他的不凡。这提示我们，一切、总是有人跑来问我：“李振藩——你真的有那么厉害吗？”，我说：“噢，如果我告诉你我很厉害，也许你会说我在吹牛。但是如果我告诉你我并不厉害，你肯定知道我在撒谎。”
——随着时间的流逝，英雄人物也和普通人一样会死去，会慢慢地消失在人们的记忆中。而我们还活着。我们不得不去领悟自我，发现自我，表达自我。拥有使用武力的权力者，官员，军人，警察，法官等，一定要由明智的思想所控制。没有理智的武力很可能会变成暴力。
——我们为什么会害怕？这是由于我们做事不能当机立断，一旦犹豫不决的时候，我们便会畏缩。但如果能够对某件事作明确的判断时，不论有无价值，我们都不会畏缩。
——想要增加自己的信心和尊严，只要多作实际行动，实际行动可以表现自己的才干，同时你会懂得和洽地与人相处。
——让你的思维如水一般没有束缚，招式变幻的伟大可以在水中得到启迪。
世界上最柔的东西莫过于水，然而它却能够穿透最为坚硬的东西，可以存在于任何空间，没有什么能够超越它，例如滴水穿石，这就是“柔德”所在，所以说弱能胜强，柔可克刚。
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李小龙之死
1973年7月20日14点钟，邹文怀来到李家中，二人对《死亡游戏》做了意见交流。16点半，他们来到丁佩家中。三人谈了两个小时。19点，他们决定到凯悦酒店楼下的日本酒家用餐时，李小龙突然说：“我不舒服，头疼起来了。”丁佩当即给李小龙服用了阿司匹林，服药后，小龙便躺下休息。到了晚上10时左右，邹文怀还有事要与李小龙商量，便推叫李小龙，但小龙一点反应也没有，邹文怀感到情况不妙，便马上打电话叫医生，但一切都已太晚了，李小龙因自己早已患有脑肿瘤，并由于服用阿斯匹林而引起药物过敏，导致他突然脑死亡。李小龙终因重病折磨而变成了人们口中的“狂龙”，所幸的是李小龙最后能在毫无痛苦中死去。
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与李小龙相关的影视作品
1、李小龙传奇（1976年）
上映：1976年
地区：香港
语言：粤语
导演：吴思远
主演：何宗道、叶准
2、李小龙传奇（1993年）
英名：The Bruce Lee Story
上映：1993年
地区：美国
语言：英语
编剧：爱德华·卡赫马拉、约翰·拉夫欧
导演：罗布·克恩
主演：杰森·斯科特·李、劳伦·赫利、楠西·柯万、麦克尔·兰德、罗德·威尔森
3、李小龙传奇（2008）
上 映：2008年
地 区：中国
制片人：俞胜利
编 剧：钱林森 张建广
导 演：李文歧
摄 影：袁晓满
主 演：陈国坤、米雪儿·朗、王洛勇、盖 克、周 舟、边潇、于承惠、
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李小龙趣事
成龙大哥当年还在《精武门》里给李小龙跑过龙套。具体的原因是因为李小龙飞脚踢人，那个演员受不了，找成龙做替身挨这一脚。
《猛龙过江》中，李小龙对着镜子出拳踢腿的速度的确非常之快，甚至都发出了声音！李小龙对着镜子出拳时，上衣都有轻微旋转了！因为速度太快了，所以带动了上衣的运动。 李小龙的动作非常快，快到看不清，所以拍电影时只好放慢胶片的速度.在拍摄的时候，李小龙和傲加达擂台比武，李小龙有一个飞踢的动作，一开始摄影机是按照正常速度拍摄，但是出来的效果非常模糊，他们迫不得已将转速调慢，以求“真实”。
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李国豪生平（李小龙之子） 一、少年顽劣 发奋练功
正像他许许多多的伙伴那样，童年乃至少年时代的李国豪也顽皮、淘气、也让老师觉得讨厌而必须施之以横眉立目的凶狠脸孔。然而他天生胆大，因此，颇多智慧，却颇难调理。虽然种族上无可争议地隶属于亚细亚裔人，可他的个头却比他的同班美国学生要高出不少，很自然地，他一直顺顺当当做在孩子王的第一把交椅上，就因为他高大些，健壮些，因此，他受到学友们的拥护，没人向他挑战过，不是不想，而是不敢，因为他连老师都敢顶撞，不管是男是女，是壮是羸，只要是他不乐意的，他就都要牛上牛。在小学里，几乎没有什么教师喜欢他，在中学时，他先后被三个学校除名，李国豪，小小的年纪，就因“无理、蛮横、胡闹”而扬名于所在的任何一所学校。这些特点，和他的父亲李小龙几乎不差分毫，难怪有人发问：何以他们父子二人后来都“功夫”？都在功夫影片成星？竟至于连生命都共同地短暂得有如朝露？父亲在三十有二的那一年仙逝，儿子则在三十少二的风华时光陨身。
李小龙是在儿子８岁那年驾鹤西行的。在随后的２０年里，李国豪一直在为“父亲到底是个怎样的人”而冥思苦想，他自然看到过那么多鲜花那么多厚礼那么多赞美萦绕着久已不在人世的父亲的身旁，但他不明白，父亲为什么会得到这些，为什么箍在父亲亡灵上的五彩花环永远那样鲜艳夺目，最让他感到困惑不解甚至难堪的是，人们在提到他李国豪时，第一反应永远是，他是李小龙的儿子，而且，似乎在明确了这一点之后，人们才觉得他是一个有价值的人，仿佛他今生今世只能活在他父亲赫赫声名普照的光圈里——他怀疑，他自己本无什么可赢得人们承认的资本，只因为他是李小龙的儿子，所以他才会得到事实上完全是由他自己努力才得到的社会的认可和赞誉。对父亲的深爱与对自我角色的难以确立，就像一对难舍难分的双环枷锁，禁锢得他常常觉得窒息。活在英雄父亲的光环里，使他即使在少不更事的年龄里，也觉得很累，很累，是父亲给他太多还是他爱父亲太深？他百思不得其解。
1973年在随家人及亲朋好友无限悲哀地送走父亲亡灵之后，李国豪跟着母亲琳达，带着妹妹莎农一起搬迁到洛杉矶，孤儿寡母的三口之家在那里安身立命。现在已成长为一名歌手的莎农后来很长一段时间都在新奥尔良居住，并且在那里打她自己的天地。她曾对朋友们无数次地谈起他的哥哥，在谈到李国豪自小生就的桀骜不驯的性格时，她深情地说：哥哥实在太爱父亲，然而父亲又那么早离开我们，哥哥受到的刺激是难以想象的。他脾气古怪、暴躁、乖戾，确实是一种不成熟的表现。可是，在那种心情的支配下，谁又敢对他有更高的要求呢？令人感到幸运的是，哥哥最终还是选择了一条正确的人生道路，他继承了父亲的衣钵，在精神和心灵世界里，他和父亲永远都是保持着最直接的交流和沟通。在拳术，功夫及电影表演诸领域里，哥哥都已开始崭露头角和才华。而且，值得一提的是，哥哥的一切成就都完全是他自己刻苦努力的结果，他本人也对这一点看得很重很重。正是数十年不懈的努力和追求，才使得哥哥终未陷入“父贵子荣”的泥潭里———确实，在大多数人心目中，李小龙是李小龙，他潇洒地代表了他的那一个时代。而李国豪就是李国豪，他要为李家开创另一种辉煌。遗憾的是，李国豪壮志未酬身先死，从这个意义上看 ：李家父子两代，都曾谱写过人生成功的华章。
李国豪９岁那年，母亲琳达开始让他上武术课，从此李国豪便走上了习武的道路。年幼的李国豪从那时起朦朦胧胧地产生里“男子汉”的观念，当然，当他深深为父亲的矫健身姿和英武拳术折服时，他更开始迷恋这一需要付出许多苦，许多汗，许多泪的“行当”。稚嫩的心灵中萌生的是“要像父亲那样横扫千军如卷席”的愿望，跌跤、流血、伤筋，他把痛苦和磨难全都深埋在心田，这般艰韧的毅力几乎全是天赋的，谁都没有逼过他习武，然而他铁一般硬地拼下了用血肉之躯撞击刀枪棍棒的武术训练课程。李国豪童年是在跌打滚爬的一天又一天中度过的，他的童话世界中充满着十八般兵器的演绎法则和操练规则，亲朋好友称他是个“苦孩子”，他却志得意满地回忆道：没有谁的童年会比我的更充实，更刺激了。有些美国记者也颇有感触地叹道：布兰登·李的童年确实有血有肉 。
在习武课上，李国豪靠着拳脚，仗着童真，赢得一任又一任教练的赞许和称道，谁都认为他是颗“苗”，用不了多久，这颗苗会生根、发芽、开花、结果。不用对他寄望很高，他也会用很高的武艺为自己的未来营造无可限量的希望，对此，几乎无人怀疑。有一天，母亲让他仔细看看挂在墙上的李小龙的一帧肖像，他看着看着，禁不住泪水夺眶而出，他无法控制住自己的情感，哭着喊着，疾步跑出房间，直奔练功房，他把压抑在心头的一切悲怨和哀思全都用拳头的坚实出击和大腿的顽强腾挪发泄出来。汗水、泪水交织在一起，对父亲的爱，对父亲的忧思融汇在一起，他的拳头打得更稳，更准，更狠；他的腿踢的更刚，更猛，刚刚１０岁出头的李国豪，已身手不凡，令人刮目相看了。也许那双手太习惯握拳，那双腿太习惯踢打，坐在文化课堂上的李国豪不知怎么的，就是没心思捧起课本，没耐性哪怕是在板凳上连续安坐２０分钟，这个毛病直到上了中学还是改不掉，他在私立的查德维克学校的一为化学教师曾说，布兰登·李其实根本不需要学校教育，他对学校的那些规章制度更是嗤之以鼻。１９８３年的春季，在距毕业不过几个月的当口，他因“行为举止”不当而遭加州的这所私立学校开除，他满不在乎，一副“此处不留爷，自有留爷处”的架势，其奈我何？后来，他在邻近的米拉来斯蒂高级中学得到了一张文凭，终于结束了高中就学生涯。他的一位密友，演员娄菲利浦斯这样评价他：“布兰登·李，十七、八岁那阵子，浑身上下一股子蛮劲，让人觉得实在不可理喻，难以接受。”
二、演技人品 日臻成熟
过了弱冠之年以后的李国豪，在武艺日臻超凡境地的同时，生活品味，行为举止，待人接物等都开始有了十分显著的变化，从让人觉得不可接受逐渐转变为让人喜爱，从自负转为坦诚，从沉默寡言变得有说有笑，整个地，李国豪像是变了个人，虽然时不时地仍让人觉得他依旧是过去的那个李国豪，但更多时候，更多场合，人们还是觉得李国豪正在成熟，用一句普通的中国话说，是“长大成人”了，逐渐懂得真正生活意义的李国豪很快就成为美国各地众多功夫片导演网罗的“名将”之一。由于他自小就操练父亲自创的功夫——截拳道的拳艺，甚至直到死前，他仍每周三次练截拳道，因次，身材十分健壮。完美的身体造型使他轻而易举地踏入好莱钨影视圈，当然，片约最多的少不了是功夫片，甫入影界即以武打精湛而小有名声，又加上他在高中毕业后选修过一些戏剧系的课程，因而其戏路虽不如其拳路那样章法清晰，但毕竟较之一般武功演员多一层见解。因而，拍起武打戏来相当得心应手，很快地，他又萌生了要成为像父亲那样的武打影视明星的意愿。２１岁时，李国豪曾赴香港与一家名为德宝的制片公司签约，为德宝公司拍了两部电影，其中一部便是在港引起过不小轰动的由名导于仁泰执导的《龙在江湖》。
在美国，早些年他更多的是参与一些功夫片的配角角色。近几年来，由于出色的武功和不断长进的演技备受注目，他开始得到美国一些名牌电影公司的主要角色的片约。最近，他与２０世纪福克斯公司签约，开始在一系列功夫电影中担当重要角色，未竟的《乌鸦》一片便是他与该公司签约拍摄的３部获利丰富的影片的第２部。他的处女作是录象片《功夫———第二代》，１９９１年又推出了《小东京对垒》，内中他显示了十分成熟的演技和另人观止的武功技艺。最近，在全美国发行的名为《龙霸天下》的影片中，他成为第一男主角，该片由于是大公司制作，因此，他的“首席主角”地位实质上也奠定了他在好莱钨的明星地位。
打拳、拍片，两项都是累人的活。李国豪很快觉得，踏入影视界以后，开始忙了起来，自然也累了起来。他的计划排得满满当当的，各种片约纷至沓来——美国式电影名人的外包装把他妆扮的得分外英俊，各种访谈和邀请把他的身价“炒”得也许无法再高。李国豪很明白，醉心此间而不思前行将无异于“慢性自杀”，多少好莱钨明星昙花一现的前车之鉴可供他思忖啊。他再次从他父亲那传奇般的经历中去寻求指点迷津的良方，他十分清醒地对自己作了估价，他的一位亲属和一位武打专家近日透露说，李国豪已经意识到，也许他永远都不会成为世界级的武打高手，以１０为完美的标志的话，他只不过处于７这个水平位上。因此他别无选择，只能继续努力，再努力。在一切努力都还未能产生结果之前，他决不贸然摘取任何一项桂冠。在距离结束《乌鸦》一片８天的时候，他毫不犹豫地婉拒了要他在一部有关他父亲传奇经历的影片中担任要角的片约，那部影片定名为《龙：布鲁斯·李的故事》。无论是谁都很清楚，在美国，只要是由大公司牵头筹拍的武打片，一定都会非常叫座，更何况是以功夫巨星李小龙的传奇故事为主的武打片，那扶摇直上的票房记录定会随着交口赞誉的暖风，把个武打伶人熏得醉眼惺忪。李国豪看得真切，他不要“三月不知戏味”的虚无，他铁了心，要用实力，一步一个脚印地推销自己，因此，他把全部的心思和精力都放在了这部以荒诞风格见长的《乌鸦》一片的制作上。
三、片名不吉 壮志难酬
李国豪把耗资１４００万美元的《乌鸦》一片视作他演艺生涯的一个突破口。掐指算来，该片应当是他较有影响的第四部影片，他非常希望自己在此片中能有上佳的发挥，至少也要超出他的前几部影片，诸如《小东京对垒》《龙霸天下》等。因此，他几乎完全处于超负荷的工作状态之中，为了保证在片场中具备充沛的体力，从２月份接片并投入拍摄以后，他几乎每晚８点都要去健身房进行长达１小时的体育锻炼，经常搞得筋疲力尽。《乌鸦》一片的摄制组为了节省１４００万美元的预算资金，不得不加班加点地进行拍摄，以确保该片能按期拍完。摄制组的全体人员全都感到负荷沉重，心理压力也异常巨大，连导演都承认，演职员着实太辛苦了，连喘口粗气的机会都不易得。就是身强体壮的 李国豪也不时地摇头苦叹，他常对同事们说，没想到演电影竟会如此累人。
不过，李国豪丝毫没有放松，越是劳累就越是激起他“苦干成精”的本能冲动。他很清楚，如果《乌鸦》一片再次打响，那将对他意味着什么。他用玩笑来驱除倦意，让幽默来打发急噪情绪。３月２５日那天，他对影片的服饰顾问说，“我身上的血要比你的多几倍。”他指的当然是涂抹在他腹部的道具假血，一眼望去，也真怕人，一汪一汪的假血顺着系在他腹部的腰带往下淌。他那里能料到，此情此景，再随后的那一天，即３月３１日深夜，竟会真的在他身上重现，当然，那时流淌出来的，殷红殷红的，完全是真正的男儿热血了。一场真正的悲剧也正是从子弹射穿他的腹部，致使血流不止开始的。如果这场悲剧未曾发生，那么，李国豪也许因此片一跃而成国际级的武打电影明星，正如其父李小龙 ２０年前，即１９７３年以《猛龙过江》而晋身国际影星一样。如果这悲剧未曾发生，那么，今天的李国豪也许刚刚掸尽蜜月旅途的风尘，在自己的卧室里与新婚妻子互吐衷肠，因为他原本是定于在４月８日摄完此片之后，于４月１７日与好莱钨制片助理，２９岁的丽莎·休顿完婚的。
然而，凄惨的现实却是：李国豪倒在摄影片场里的血泊之中，１２小时之后，即４月１日下午１：０４分，在附近的一所医院里与世长辞了。从应声栽倒到最后合眼，他连一个字都没留下，救护他的医生穆里对人们说：“布兰登·李失血过多，鲜血几乎从他浑身上下的每一处慢慢地渗出来。”李国豪除了留下点点滴滴殷红的鲜血外，留下的大概就只有无尽的疑惑和着无穷的悲哀了……
当李国豪倒在血泊之中后，在场的所有演职员几乎完全愣住了，稍后数秒，缓过劲来的人们立刻冲向李国豪的身旁，３３岁的紧急医护人员莱德·巴塞被召到现场进行紧急救护，随后又将李国豪抬上了救护车。飞快驶向距此３０分钟之遥的新汉诺威急救中心，经过４个小时的紧急手术之后，穆里医生遗憾地表示，病人已决无成活希望。穆里医生透露说，李国豪腹部有一个４厘米宽的伤口，Ｘ光照片显示，在他脊柱上嵌有一个金属物体。医生在李国豪腹部找不到子弹头。警方决定，４月１日完些时候，将对李国豪的尸体进行解剖分析。
该片的饿执行制片人罗森说，李国豪的身上系有一个制造特别声音效果的装置，当枪弹发射时，这个装置便会发出爆炸，形成非常逼真的电影效果。在放枪时，李国豪正站在离枪嘴 ７米远的地方。 麦克·马塞发射的道具手枪应当是一支空枪，发射的应当是一发空包弹，所谓空包弹不过是毫无射击力度的空壳子弹，里面塞一些卡片或棉花填料，发射时声音煞是逼真，与真子弹几乎相差无几，而且还异常响亮。《乌鸦》摄制组要求对装有“子弹”的手枪必须进行十分仔细的检查。该片摄制组严格按照规定这样做了，可为什么还是发生了如此不幸的事件呢？
４月１日，警方在对李国豪尸体进行解剖以后，发表一份戏剧性的公告，使人们觉得李国豪之死忽然变得蹊跷起来。警方的公告称，李国豪的死因，明显可以从验尸时发现的一颗点四四口径子弹找到突破口。这一验尸报告公布以后，立刻使人们产生了李国豪可能是遭人故意暗算的猜测。李国豪的经纪人在获悉这一新线索后立即向公众表示，为什么一颗点四四口径的子弹会在李国豪的腹部发现？虽然他不是法官，但是他要求警方立刻就此事进行细致调查，追查凶手。至此，这宗以外事故不再被单纯地视为李国豪身上的特别效果装置出差错所致。
对于点四四口径子弹的发现，该片枪械顾问詹姆斯·莫耶先生认为，对此不必进行过份戏剧化的渲染，他认为如果道具手枪弹膛内留有一颗不会发射的哑弹（这种情况在道具手枪的使用过程中经常发生）的话，那么枪就很可能被卡住，而当空包弹发射时，哑弹弹头上的一个小金属片很可能随气流一齐射出，有时甚至随子弹一齐射出，如果是这种情况，那么李国豪腹部的点四四口径子弹就显得不足为怪了。他不认为这是一场蓄谋的暗算，而仅仅是因为枪械检查过程中疏忽所致。
洛杉矶的另一名枪械专家分析得更为透彻，他认为，在一般情况下，一颗点四四口径子弹可以射穿一个在１５英尺远的人的身体，李国豪当时正站在这个射程范围内。但解剖人员找不到子弹出口的伤口。他说，这说明，子弹飞行的速度比正常的要慢———如果在开空枪时把卡住的哑弹打出，这种情况也是可能的。速度较慢的子弹也可能是造成李国豪枪伤伤口大的原因，因为子弹飞行速度越慢，子弹击中目标的洞也就越大。
各种分析猜测仍在继续，李国豪神秘死亡的现实却无法改变。他生前的一些好友追叙说，李国豪非常容易谈到死亡这个话题，谈起死亡他似乎总是滔滔不绝。李国豪有一次曾就《乌鸦》一片发表意见，如果他死后又有机会复活的话，他就会觉得生活才有真正的意义。想不到一语成谶，只可惜现实中的他不可能如拍片般复活了。１９７９年，有人把李小龙拍摄过的一些功夫片进行剪接，并拼凑成一部名为《死亡游戏》的粗劣影片，在该片中，李小龙也扮演了一位喋血电影摄制棚的演员，而且也是被调包后的真子弹击毙的演员。不少李小龙迷在李国豪去世后就评说，这部《死亡游戏》预示了李国豪的死亡在所难免，又说明李家传奇几乎全都是“死亡传奇”的祸因。
四、父子双雄 华裔骄傲
２０年前，她失去了丈夫，２０年后，她又失去了儿子，琳达·李——李小龙的妻子、李国豪的母亲悲恸之情自然不难想见。在她乘飞机从爱达荷州奔赴李国豪病床的前５个小时，她的儿子就被宣告死亡，她连儿子的最后一面都没见着。她久久地抚在亡儿的床沿边，任泪水潸潸而下，嘴里几乎吐不出一个字。自２０年前失去丈夫以后，她把全部的爱几乎都给了膝下的一双儿女。后来，她与爱达荷州的商人布鲁斯·卡尔德威尔成婚，但仍念念不忘曾经相依为命的儿子和女儿。然而今天，她又不得不重受命运的煎熬。
丽莎·休顿李国豪美丽的未婚妻，在得知李国豪魂归天国的噩耗后，一连数日以泪洗面。她曾对朋友们说，初识李国豪时，觉得他自负、傲慢、目中无人，可是经过一段时期的接触以后，他发现李国豪是一个率真、爽朗、值得信赖和可以依靠的男友。他俩在贝弗利山庄拥有一个温馨的家，许许多多个夜晚，李国豪就是用他那双善于出拳的手紧紧地搂着她、拥抱她、亲吻她，让她感受到爱情的欢乐和甜蜜。琳达·李曾经说过，“丽莎将永远是我们家庭中的一员”，就像母亲所期待的那样，李国豪靠着耐心、体贴和一脉柔情，终于博得丽莎的芳心，他们原本就要在４月１７日成婚的，可是谁想，新婚未及披上婚沙，倒先穿上了丧服。
４月３日，李国豪的遗体被运往西雅图，安葬在风景湖公墓区他父亲李小龙的墓旁。翌日，全家人及亲朋好友在女演员波丽·伯根的主持下，在好莱坞山庄为李国豪举行了追悼仪式，共有４００多人参加了追悼会，其中包括李国豪的同事、好友斯蒂芬·施盖尔和戴维·卡拉丁等功夫明星。李国豪的密友，曾在摄制片场亲眼目睹李国豪遇难的杰夫·伊马达在追悼仪式上哭得泣不成声。一位在场的人士回忆说，“我还从未见过有人如此肝肠寸断，他伤心得几乎不能开口说话了”。在追悼仪式上，表现得最为镇定自若的倒是琳达·李，这位饱经风霜的老人几乎使每个到场的人最后都保持了昂扬想上的精神。她对吊唁者们说：“布兰登·李一定希望今天这个场合应当充满欢欣和愉悦的气氛，我们今天相聚在这里也是为了寻求快乐，不是吗？我们相聚这里，难道不是为了庆贺布兰登·李的美好生活吗？”来宾们都看到了，晶莹的泪花在这位老人的眼眶中闪烁，然而，她的脸上却浮现着坚定的神态，似乎是在向人们表述，儿子在世界的另一极过得好好的，他不过是换了个环境。正因为有一位如此刚强的母亲，才会有如此坚忍不拔的儿子，也正因为有一位如此乐观的母亲，千百万李家功夫迷们才从心底里滋生了对这对父子双雄永远的钦慕之情。
前不久，从大洋彼岸传来消息，美国好莱坞电影界已将去世２０年的中国功夫明星李小龙的名字列入好莱坞名人大道的名人榜，李小龙将化作一颗金星被铸在好莱坞的这条著名大道上，他是该大道上的第１９８２颗星。每年４月２８日被洛杉矶市定为“李小龙日”。好莱坞商会总裁说，这颗星并不好摘，它可以媲美奥斯卡、艾美、格林美及东尼奖项，是对一个人终生成就的肯定。据称李小龙是获得这项荣誉的第二位华裔影星。
稍后几天，那头又有消息，李国豪遗作《乌鸦》恢复拍摄。制片公司发言人称，公司已发布一项正式公告，哀悼电影界这位新星的殒落，公司同时表示，《乌鸦》一片也许重新编辑，或许还可能被改编成“布兰登传奇”而进入新一轮的拍摄和制片工作。５月２６日，摄制工作已正式进行。琳达·李及其家人表示，支持拍完及发行此片。丽莎说，布兰登·李将会十分愿意完成此片，因为这是他认为演得最好的一部作品。
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[李国豪遗作-乌鸦] 【李国豪】 ◆中文片名：乌鸦[李国豪遗作-绝对火爆动作奇幻大片]
◆英文片名：The Crow
◆类 型：动作/犯罪/幻想/惊悚
◆级 别：R
◆国 别：英国
◆出 品：1994
◆IMDB评分：7.4/10 (28,895 votes)
◆文件格式：DVD-RMVB
◆影片长度：102 Min
◆对白语言：英语
◆导 演：亚力克斯·普洛亚 Alex Proyas)
◆编 剧：James OBarr
David J. Schow
◆主 演：Brandon Lee …. Eric Draven
Rochelle Davis …. Sarah
Ernie Hudson …. Sergeant Albrecht
Michael Wincott …. Top Dollar
Ling Bai …. Myca (as Bai Ling)
剧情介绍：
某个令人惊惶的夜晚，吉他手艾域与其未婚妻遭街头恶霸杀害。整整一年后。艾域借着一股不能了解的力量复活，他拥有超自然力量及视觉，而且身边亦不时出现一只黑乌鸦守护着，它正是艾域穿梭阴阳两界的灵魂向导。艾域开始展开一连串凶狠的报复…… 1993年4月，香港著名功夫演员李小龙之子李国豪在美国拍摄本片，在一场枪战戏时中枪死亡，终年二十八岁。导演绞尽脑汁，运用蒙太奇和CGI，把他的形象从已拍好的镜头中移接到尚未来得及拍的镜头里，使影片得以完整地公映，不知内情者根本看不出破绽。 这部黑暗影片的制作异常精良，动作设计华美，摄影出色。尤其是李国豪在拍片时的暴卒更增加了影片的神秘感。
幕后制作：
本片根据连环画小说改编，原指望是李小龙之子李国豪的成名作，但他不幸丧身片场。李国豪真正的中弹死亡镜头并没有放进片中，而是为尊重家属的感情而销毁，所剩不多的镜头靠替身及电脑完成。
乌鸦系列:
乌鸦 1:龙族战神 the Crow:stairway to heaven
乌鸦 2:魔诫追缉令(天使之城) the crow:City of Angels
乌鸦 3:鸦魔战士 the crow:Salvation
乌鸦 4:邪恶的愿望 the crow:The Crow Wicked Prayer
相关评论：
相对于好莱坞主流大制作而言，作为哥特片的代表性作品——《乌鸦》显得更独立、更另类、也更cult一些。这是一个有关灵魂转世和复仇的爱伦·坡式的哥特故事，诡异的巫术气质贯穿全片，影片的摄影、化妆等等细节也无一不渗透出哥特的氛围，例如自始至终的阴暗场景，例如演员脸上涂抹的白色油彩……《乌鸦》对哥特文化淋漓尽致的诠释甚至为它赢得了“哥特教科书”的美誉，对一个死忠的哥特影迷来说，只有《乌鸦》是最哥特的，也只有《乌鸦》足够哥特。当然，《乌鸦》的成功也使其续集的拍摄很快提上了议事日程，但它的三部续集只有1996年的《乌鸦2：天使之城》算得上是成功的，后面两部《乌鸦3: 鸦魔战士》和《乌鸦4: 邪恶祈祷》就能说是差强人意，一部不如一部了。
1996年的第二集《魔诫追缉令》（The Crow 2: City of Angels）讲八年后主角再度回来，帮助他人复仇。
2000年的第三集《鸦魔战士》（The Crow: Salvation）讲一个遭诬陷而被判死刑的人，充当乌鸦返回阳间报仇雪恨。
李国豪英文介绍（李小龙之子）
Brandon Bruce Lee (李国豪 Cantonese: Léi Gwokhòu Pinyin: Lǐ Guóháo; February 1, 1965 – March 31, 1993) was an American actor of Chinese, German, English and Swedish descent. He was the son of the late legendary martial arts film star Bruce Lee.
Early life
Brandon Lee was born in Oakland, California, to the legendary martial artist actor Bruce Lee and his wife Linda Emery. The family moved to Los Angeles, California when Brandon was three months old, but when offers for film roles became limited for his father the family moved back to his father’s childhood home of Hong Kong in 1971; Bruce Lee made three films there between 1971 and 1973.
When Brandon was eight, his father died suddenly from a cerebral edema. After her husband’s death, Linda Lee moved the family (including daughter Shannon, who was born in 1969) back to the United States. They lived briefly in his mother’s hometown of Seattle (where Bruce Lee is buried), and then in Los Angeles, where Brandon grew up in the affluent area of Rolling Hills. According to his mother, he was “a handful” – “either the teacher’s pet, or the teacher’s nightmare.”
He attended high school at Chadwick School, but was expelled for insubordination three months before graduating. He received his GED in 1983, and then went to Emerson College in Boston, Massachusetts where he majored in theater. After one year, Lee moved to New York City where he took acting lessons at the famed Lee Strasberg Academy and was part of the American New Theatre group founded by his friend John Lee Hancock. The bulk of Brandon’s martial arts instruction came from Bruce Lee’s top student Dan Inosanto.
Early career
Lee returned to Los Angeles in 1985, where he worked for Ruddy Morgan Productions as a script reader. He was asked to audition for a role by casting director Lyn Stalmaster and made his acting debut in Kung Fu: The Movie, which was a feature-length television movie and a follow-up to the 1970s television series Kung Fu. The film aired on ABC on Brandon’s 21st birthday on February 1, 1986. In Kung Fu: The Movie, Lee played Chung Wang, the suspected son of Kwai Chang Caine (played by David Carradine). Towards the end of the film, Chung Wang asks Caine if he is his father. The question seems somewhat ironic since in real life Brandon’s father was the chief contender for the role of Caine in the original TV series.
Herbie Pilato, in his 1993 book The Kung Fu Book of Caine: The Complete Guide to TV’s First Mystical Eastern Western, commented on the casting of the original Kung Fu series:
Before the filming of the Kung Fu TV series began, there was some discussion as to whether or not an Asian actor should play Kwai Chang Caine. Bruce Lee was considered for the role. In 1971, Bruce Lee wasn’t the cult film hero he later became for his roles in The Big Boss (1971), Fist of Fury (1972), Way of the Dragon (1972), Enter the Dragon (1973), and Game of Death (1978). At that point he was best known as Kato on TV’s Green Hornet (1966-1967). After Bruce Lee lost the part to Carradine, he went back to China, where he made The Big Boss, the film that began his legendary career in martial arts movies, (page 157).
Later that same year Lee got his first major film role in the Hong Kong action thriller Legacy of Rage in which he starred alongside Michael Wong and Bolo Yeung, the latter of whom also appeared in his father’s last film, Enter the Dragon. The film was made in Cantonese, and directed by Ronny Yu. It was also the only film Lee made in Hong Kong.
Lee then went to star in another television film, titled Kung Fu: The Next Generation (1987) which was another follow-up to the television series Kung Fu. In this film the story moved to the present day, and centered on the story of Johnny Caine (Lee), who is the great-grandson of Kwai Chang Caine.
Lee then made a guest appearance in the short-lived American television series Ohara (1988) as Kenji, son of title character Lt. Ohara (played by Pat Morita).
Later career
In 1990 he starred in his first English language B-grade film, Laser Mission, which was filmed cheaply in South Africa in 1988. In 1991, he starred opposite Dolph Lundgren in the buddy cop action thriller Showdown in Little Tokyo which marked his first studio film and American film debut. Lee signed a multi-picture deal with 20th Century Fox in 1991. He had his first starring role in the action thriller Rapid Fire in 1992, and was scheduled to do two more films for them.
In 1992, Lee landed the lead role of Eric Draven, an undead vigilante avenging his murder, and that of his fiancée, in the movie adaptation of The Crow, a popular underground comic book. About his character Lee said, “He has something he has to do and he is forced to put aside his own pain long enough to go do it”.
It would be Brandon Lee’s last film. Filming began on February 1, 1993, which was his 28th birthday.
Death
Lee in his final film, The Crow (1994), which he was filming when he died.On March 31, 1993, there were eight days left before the shooting schedule for The Crow was to be completed. The scene being filmed on this day involved Lee’s character Eric Draven walking into his apartment and discovering his girlfriend being raped by thugs. This would subsequently lead to Eric being brutally killed, along with his girlfriend, by the thugs. Actor Michael Massee, playing Funboy, one of the film’s villains, was supposed to fire a gun at Lee as he walked into his apartment with groceries.
Because the movie’s second unit team were running behind schedule, it was decided that dummy cartridges—cartridges that outwardly appear to be functional, but contain no gunpowder or primer—would be made from real cartridges, which had been brought to the set earlier in production. Bruce Merlin, an effects technician, dismantled the live cartridges by removing the bullets, emptying out the gunpowder, detonating the primer and reinserting the bullets. This rendered the cartridges inoperative but realistic in appearance. Merlin and his propmaster, Daniel Kuttner, took initiative to create some blanks by removing live cartridges and replacing the gunpowder with firework powder; the bullets were not reinserted.
Later, a cartridge with only a primer and a bullet was fired in a pistol; this caused a squib load, in which the primer provided enough force to push the bullet out of the cartridge and into the barrel of the revolver, where it became stuck. The malfunction went unnoticed by the crew, and the same gun was used again later to shoot the death scene, having been re-loaded with blanks. However, the squib load was still lodged in the barrel, and was propelled by the blank cartridge’s explosion out of the barrel and into Lee’s body. Although the bullet was traveling much slower than a normally fired bullet would be, the bullet’s large size and the nearly point-blank firing distance made it powerful enough to severely wound Lee as cameras were rolling at the Carolco Studios in Wilmington, North Carolina. Seconds later, director Alex Proyas stopped the scene, but Lee remained on the floor. Stuntman Coordinator (and Lee’s friend) Jeff Imada ran over to him with a paramedic, and discovered a thin slit an inch below and to the right of his navel. By this time, Lee had slipped into unconsciousness and was rushed to the hospital where doctors discovered that a bullet was the cause of the damage. They fought for five hours in an attempt to save him, but at 1:04 PM he was pronounced dead at the age of 28.
His funeral was held several days later; he was buried next to his father in Lake View Cemetery, Capitol Hill, Seattle, Washington. The following day, a memorial service was held in Los Angeles, California. Jeff Imada, Lee’s closest friend; and Eliza Hutton, Lee’s intended bride, were so shocked they couldn’t speak, while his mother, Linda Lee, reminded everyone, “Brandon would want this to be a happy occasion; we are here to celebrate his life.” The footage of the incident was soon destroyed without ever being developed.
The shooting was ruled as an accident, although many fans suspected foul play. (Bruce Lee’s own death in 1973, at the age of 32, apparently from a reaction to an analgesic he had taken, was also considered suspicious.) Bruce Lee’s character in the 1978 version of Game of Death is shot in a similar fashion. His character, like that of his son in The Crow, returns from the dead to get revenge on his adversaries.
Some fans also suspected that Lee’s death was all part of the theory of the curse which was also suspected when Lee’s father died. The tragic circumstances surrounding Lee’s death also eerily mirrored what had happened to his father as Lee had died nearly 20 years after his father; both deaths were very mysterious and Brandon would also die before the release of a film that would have been his breakthrough role.
Legacy
After his death, his fiancée Eliza Hutton and his mother supported director Alex Proyas’ decision to complete The Crow. At the time of Lee’s death, only eight days were left before completion of the movie. A majority of the film had already been completed with Lee and only a few scenes had to be done.
To complete the film, a stunt double (Chad Stahelski), who was a friend of Lee’s at the famed Inosanto Academy was used as a stand-in and special effects were used to add Lee’s face onto the stunt double. Another stunt double named Jeff Cadiente was also used to complete the movie (Cadiente was already Brandon Lee’s stunt double on The Crow and they were also good friends). These scenes were filmed after Lee’s death:
Eric Draven’s death in flashbacks (this was the scene Brandon was filming at the time he had died);
a scene with Eric walking into his apartment after returning from the dead was digitally composited from a scene of Lee walking into an alleyway with raindrops added (the rest of the scenes in the apartment were all done with the double);
Lee’s face was digitally composited onto the stunt double when Eric puts on make-up in front of a mirror and walks towards the broken down window of his apartment;
When Sarah (Rochelle Davis) visits Eric, his face is not seen as it is actually the stunt double.
When Eric Draven plays his guitar on the rooftops it is one of Brandon Lee’s body doubles.
During T-Bird’s demise Eric Draven does not speak, nor is his face shown; the close-up of Draven’s face was from a deleted shot.
After the shootout at Top Dollar’s the scene where Eric Draven is running on the rooftops from the police was filmed with a double and his escape in Officer Albrecht (Ernie Hudson)’s car.
The Crow was released in May 1994 and became a box office hit. The film is dedicated to Lee and his fiancée Eliza Hutton. They were to have been married on April 17, 1993, in Mexico. Lee is survived by his mother and sister.
The grave site of Brandon Lee and his father, Bruce LeeIn an interview just prior to his death, Brandon quoted a passage from Paul Bowles’ book The Sheltering Sky that he had chosen for his wedding invitations; it is now inscribed on his tombstone:
”Because we do not know when we will die, we get to think of life as an inexhaustible well. And yet everything happens only a certain number of times, and a very small number really. How many more times will you remember a certain afternoon of your childhood, an afternoon that is so deeply a part of your being that you cannot conceive of your life without it? Perhaps four, or five times more? Perhaps not even that. How many more times will you watch the full moon rise? Perhaps twenty. And yet it all seems limitless…”
The Interview can be seen on VHS and DVD of the The Crow.
Personal life
Brandon Lee and his Fiancée Eliza Hutton in 1992.In 1990, Brandon met Eliza “Lisa” Hutton at director Renny Harlin’s office, located at the headquarters of 20th Century Fox. Hutton was working as a personal assistant to Harlin, and later became a Story Editor for Stillwater Productions, in 1991. Lee and Harlin shared an agent at the time at William Morris Agency. Lee was immediately smitten, and soon the two were very much in love. They moved in together in 1991 and became engaged in October of 1992.
They were to be married in Mexico on April 17, 1993, a week after Lee was to complete filming on The Crow – just 18 days after he died. At the time of Lee’s death, Hutton was working as a Casting Assistant and was on set of his film The Crow so much that she was later credited with being Brandon’s on-set assistant. After his death, Hutton petitioned to have gun safety regulations tightened on film sets.